Gdynia ponownie stanie się miejscem, w którym muzyka przestaje być jedynie tłem, a zaczyna pełnić funkcję doświadczenia totalnego. Open’er Festival 2026, odbywający się w dniach 1–4 lipca na terenie Lotniska Gdynia-Kosakowo, rozbudowuje swój line-up w sposób, który trudno uznać za przypadkowy. To konsekwentnie budowana opowieść o współczesnej scenie – tej największej i tej najbardziej poszukującej.

Florence + The Machine: emocje na granicy wytrzymałości

1 lipca, Orange Main Stage

Są artyści, których nagrania definiują epokę. Są też tacy, których koncerty definiują pamięć. Florence + The Machine należy do obu tych kategorii.

Florence Welch przez lata wypracowała język muzyczny, który wymyka się prostym klasyfikacjom. Od surowej energii „Lungs”, przez monumentalność „Ceremonials”, aż po introspekcyjne „High As Hope” – jej twórczość zawsze balansowała między intymnością a patosem. Jednak to, co dzieje się na scenie, to zupełnie inny poziom intensywności.

Nowy album „Everybody Scream” (2025) nie jest tylko kolejnym rozdziałem – to zapis procesu. Powrotu do zdrowia, konfrontacji z własnym ciałem i eksploracji tematów, które w mainstreamie wciąż pozostają niewygodne: śmiertelności, starzenia się, kobiecości i duchowości. Współprace z Markiem Bowenem, Aaronem Dessnerem czy Mitski nadają tej płycie dodatkową głębię, ale to Florence pozostaje jej centrum.

Na scenie możecie spodziewać się czegoś więcej niż koncertu. To będzie performans balansujący między rytuałem a katharsis.

Panda Bear & Sonic Boom: psychodelia, która nie stoi w miejscu

3 lipca, Alter Stage

Ich historia zaczęła się od internetowego gestu – podziękowania na MySpace. Dziś Panda Bear i Sonic Boom tworzą jeden z najbardziej konsekwentnych duetów we współczesnej psychodelii.

Album „RESET” (2022) pokazał, że ich współpraca nie jest nostalgicznym powrotem do przeszłości, ale próbą jej przepisania na nowo – z większą lekkością, ale bez utraty charakterystycznej hipnotycznej struktury. Ich muzyka operuje powtarzalnością, ale nigdy nie popada w stagnację.

Nowy singiel „Graveyard / Lucky Charm” sugeruje dalsze eksploracje – bardziej zwarte formy, ale nadal zanurzone w analogowej mgiełce brzmień.

Jehnny Beth: kontrolowany chaos

3 lipca, Flow Stage

Jehnny Beth nigdy nie była artystką środka. Już jako liderka Savages budowała napięcie, które trudno było rozładować. Jej solowa twórczość tylko pogłębiła ten kierunek.

„You Heartbreaker, You” (2025) to album, który powstał z impulsu – i to słychać. Surowy, fizyczny, momentami niemal brutalny. Produkcja Johnny’ego Hostile’a nie wygładza krawędzi, a raczej je podkreśla.

To muzyka, która nie tyle opowiada o emocjach, co zmusza do ich przeżycia.

Avi: wyrazistość bez kompromisów

1 lipca, Alter Stage

Na polskiej scenie trudno znaleźć postać równie charakterystyczną. Avi od początku budował swoją tożsamość konsekwentnie – zarówno w warstwie tekstowej, jak i wizerunkowej.

---

Dzięki Twojemu wsparciu możemy dostarczać rzetelne relacje i ekskluzywne zdjęcia z kolejnych wydarzeń! Postaw nam kawę! ✌️

---

Od „Zbioru dzieł sycylijskich”, przez „Akademię Sztuk Pięknych”, aż po „Małego Księcia”, jego twórczość opiera się na precyzyjnej obserwacji i językowej dyscyplinie.

Joy (Anonymous): spontaniczność jako metoda

1 lipca, Alter Stage

Joy (Anonymous) budują swoją tożsamość wokół nieprzewidywalności i emocjonalnej otwartości. Ich koncerty często wymykają się standardowym formom, a energia, którą generują, zależy od chwili – i publiczności.

Bassvictim: bas jako punkt wyjścia

2 lipca, Alter Stage

Ich muzyka jest fizyczna – odczuwalna bardziej niż analizowana. Bas staje się tu nie dodatkiem, a fundamentem całej narracji dźwiękowej.

Hyphen Dash: dźwięk jako przestrzeń eksperymentu

3 lipca, Flow Stage

To muzyka wymagająca, ale nagradzająca skupienie. Nie szukajcie tu refrenów – szukajcie struktur i napięć.

Just Mustard: hałas, który ma kierunek

3 lipca, Flow Stage

Ich brzmienie pozostaje intensywne i gęste, ale nowy materiał pokazuje większą kontrolę nad przestrzenią i dynamiką.

Sadie Jean i Łaszewo: dwie strony współczesnego popu

4 lipca, Flow Stage

Z jednej strony intymność i minimalizm Sadie Jean, z drugiej – energetyczny, nowoczesny pop Łaszewo, który operuje dużą skalą i produkcyjną precyzją.

supermodel: estetyka DIY w nowym wydaniu

2 lipca, Flow Stage

Projekt, który udowadnia, że brak zasad może być najbardziej konsekwentną strategią artystyczną.

Bilety i organizacja

Sprzedaż regularnych biletów trwa do 9 czerwca 2026 lub do wyczerpania puli.

• Karnet 4 dni – 1149 PLN
• Karnet weekendowy (pt + sob) – 829 PLN
• Bilet jednodniowy – 549 PLN
• Karnet 4 dni + pole namiotowe – 1419 PLN
• Weekend + pole namiotowe – 1019 PLN

Do każdej ceny należy doliczyć 5% opłaty serwisowej.

Pełny line-up Open’er Festival 2026