Na styku sztuki współczesnej, muzyki i zaawansowanej technologii rodzi się wydarzenie, jakiego jeszcze w Polsce nie było. FANGOR Pulsacje to nie koncert. Nie wystawa. Nie spektakl. To wielozmysłowe doświadczenie, które – choć inspirowane przeszłością – z pełną świadomością zanurza się w przyszłość. Za tą podróżą stoi duch Wojciecha Fangora – jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku – którego wizja przestrzeni, koloru i ruchu zostaje ożywiona na nowo przez współczesnych twórców.

Zanurzeni w świat pulsujących form i dźwięków

FANGOR Pulsacje to autorski projekt artystyczno-rozrywkowy, który wymyka się jakiejkolwiek prostej klasyfikacji. To spektakl stworzony z potrzeby poszukiwań – poszukiwań nowych języków wyrazu, form kontaktu z publicznością i sposobów, w jakie możemy dziś doświadczać sztuki.

Wszystko zaczęło się od obrazów. A właściwie – od idei Pozytywnej Przestrzeni Iluzyjnej, którą Fangor rozwijał przez dekady. Jego bezkrawędziowe kompozycje, pełne rytmu i napięcia między barwami, stały się punktem wyjścia do stworzenia spektaklu, w którym światło, obraz i dźwięk współistnieją w jednej przestrzeni.

Nie ma tutaj klasycznego podziału na scenę i widownię. Nie ma wyraźnych granic między tym, co dzieje się „na scenie”, a tym, co otacza publiczność. Całość rozgrywa się „pomiędzy” – między światłem a cieniem, między ruchem a ciszą, między sztuką a uczestnikiem.

Kto stoi za tym doświadczeniem?

Za koncepcję muzyczną spektaklu odpowiada Michał Fox Król – producent i kompozytor, który nie boi się łączyć brzmień analogowych z cyfrowymi. Jego muzyka to dialog: pomiędzy współczesnością a tym, co ponadczasowe; pomiędzy organicznością akustycznych instrumentów a chłodem syntetycznych faktur.

Na scenie towarzyszą mu wyjątkowi goście:
Katarzyna Nosowska, której głos jest jak osobna opowieść – pełna głębi, niepokoju i zaskoczeń.
Natalia Szroeder, coraz odważniej sięgająca po bardziej dojrzałe, emocjonalne formy wyrazu.
Igor Herbut, eksplorujący rejony intymności i ekspresji w sposób niemal filmowy.
I wreszcie Oskar83 z duetu PRO8L3M, którego obecność wnosi miejską surowość i poetykę brzmień nocy.

Wizualną stronę spektaklu opracował Tomasz Kuczma – twórca opraw multimedialnych, który potrafi zamieniać przestrzenie w żywe, reagujące na dźwięk struktury. Obrazy Fangora w jego interpretacji nie są tylko tłem – one oddychają, pulsują, poruszają się razem z muzyką.

Cyfrowa transformacja Fangora

W ramach spektaklu zaprezentowane zostaną cyfrowe interpretacje prac Fangora, wybrane z różnych etapów jego twórczości. Ale nie oczekujcie muzealnej prezentacji – zamiast statycznych dzieł zobaczycie sztukę w ruchu. Sztukę, która otacza, wciąga, zmienia się z każdą sekundą. Widzowie nie są tu biernymi obserwatorami, ale współuczestnikami – ich obecność dopełnia przestrzeń i nadaje jej sens.

To właśnie tutaj, w pełni zanurzeni w świat barw, światła i rytmu, doświadczycie, jak dzieło może działać na wszystkie zmysły. FANGOR Pulsacje nie pokazuje sztuki – ono ją uruchamia.

Gdzie i kiedy?

Spektakl odwiedzi pięć miast, prezentując swoje unikalne widowisko w przestrzeniach, które same w sobie mają znaczenie:
● 13 września – Warszawa, COS Torwar
● 21 września – Wrocław, Hala Stulecia
● 27 września – Katowice, Spodek
● 18 października – Gdańsk/Sopot, ERGO ARENA
● 16 listopada – Łódź, Atlas Arena

Sprzedaż biletów rusza 18 kwietnia (piątek), o godzinie 12:00, na stronie www.fangor.art. Nie będzie to wydarzenie, które można po prostu „zobaczyć” – to przeżycie, które trzeba sobie podarować.

Partnerzy i idea

Organizatorem wydarzeń jest L2L – Live2Listen, a projekt powstaje we współpracy z FANGOR Foundation, która od lat czuwa nad spuścizną artysty. Partnerem strategicznym wydarzenia jest DESA Unicum – największy dom aukcyjny Europy Środkowo-Wschodniej, ale też instytucja kultury, która od lat stara się przybliżać sztukę szerokiej publiczności.

To właśnie dzięki takim partnerstwom możliwe jest powstawanie przedsięwzięć, które łączą przeszłość z przyszłością, galeryjność z performansem, ciszę sztuki z głośnością muzyki.