W głębi Łodzi, na terenie niegdysiejszych magazynów tekstylnych, gdzie kiedyś pachniało bawełną z Uzbekistanu, Egiptu, Indii i Chin, powraca jedno z najbardziej świadomych wydarzeń na mapie europejskiej muzyki elektronicznej. Ravekjavík ZEN 2025 to coś znacznie więcej niż festiwal – to spotkanie kultur, eksperymentów i wartości, które mówią wprost: sztuka to nie tylko estetyka, to narzędzie zmiany.

14 czerwca ulica Niciarniana 52 znów stanie się sceną – lecz tym razem nie dla surowców i przemysłu, ale dla dźwięków i ludzi z całego świata. Artyści z Islandii, Kolumbii, Niemiec, Polski i Chin stworzą wspólnie z Wami przestrzeń, w której muzyka łączy, a nie dzieli, staje się językiem bez granic, nośnikiem wspólnoty, wyrażeniem wolności.

Bilety znajdziecie na Biletomat.pl.

Ravekjavík ZEN: balans między dźwiękiem a emocją

Tegoroczna edycja festiwalu nosi dopisek ZEN – to zaproszenie do innego wymiaru imprezowania. Ravekjavík nie epatuje hedonizmem. Tu szuka się równowagi – między światłem i cieniem, hałasem i ciszą, energią i spokojem. Organizatorzy nie ukrywają: ten festiwal jest dla tych, którzy chcą się poruszyć, ale i zatrzymać. Zanurzyć w rytmie, ale i odbić od powierzchni codzienności.

To wydarzenie tworzone przez ludzi i dla ludzi, bez -izmów, bez -fobii, bez hermetycznych barier. Tu nie ma miejsca na wykluczenie – panuje parytet, różnorodność i otwartość. I to nie tylko na scenie.

Nie tylko dźwięk – multidyscyplinarna tkanina festiwalu

Ravekjavík ZEN to coś więcej niż line-up. To przemyślana, wielowarstwowa narracja, która rozciąga się również na panele, wystawy i działania artystyczne.

• Pozytywna seksualność – panel organizowany z Uniwersytetem Łódzkim to przestrzeń rozmowy o wolności i świadomości ciała. Seksualność nie jako temat tabu, ale jako język wyrażania siebie.
• Half Life – wystawa stworzona z FotoFestiwalem, gdzie obrazy się rozpadają, a Wasza percepcja zostaje zakwestionowana.
• Sztuka Nowych Mediów – współpraca ze Szkołą Filmową w Łodzi zaowocowała eksperymentalną eksploracją AI i generatywnych narracji.
• Moda, która przekracza formę – pokaz stworzony z Instytutem Ubioru ASP w Łodzi, gdzie ubiór staje się manifestem, a nie dekoracją.
• Strefa ART – galeria, w której spokój ZEN zamienia się w obrazy, instalacje i światła, przygotowana przez studentów i absolwentów łódzkiej ASP.
• Masters of Zen – street art w wersji kontemplacyjnej – muralowa podróż przez filozofię uważności i żywioł malowania.

Line-up: od Podlasia po Pekin – pełne spektrum elektroniki

W programie tegorocznej edycji znajdziecie artystów, którzy są głosem nowej fali klubowej kultury, ale też tych, którzy od lat ją tworzą i definiują.

Sw@da x Niczos – duet z Podlasia, który w 2024 roku wydał przełomowy album #INDAWOODS, tworząc własny gatunek: Podlasie Bounce. Ich muzyka to połączenie klubowej energii z lokalnym językiem i śpiewem, prawdziwie autentyczny miks.

Bambi Uzi – łódzka DJ-ka i ambasadorka polskiej sceny bassowej. Po raz pierwszy zagra autorski set live. Jeśli szukacie surowego jungle, UK garage i footworku w bezbłędnej selekcji, jej występ to obowiązkowy punkt programu.

DJ Storm – prawdziwa legenda drum & bass, związana z kultową wytwórnią Metalheadz. Jej sety to historia gatunku, który do dziś walczy o równość kobiet w muzyce elektronicznej.

Daniel Avery – twórca „Ultra Truth”, mrocznego albumu o patrzeniu w ciemność i znajdowaniu w niej sensu. Jego sety to senne, transowe podróże przez alternatywny rave.

EXOS – ikona islandzkiego techno. Jego brzmienie to dubowe głębiny i hipnotyczny minimalizm, który zapada w ciało i świadomość.

GENOSIDRA – artysta queerowej sceny z Kolumbii, jego występy to rytuały dźwiękowe łączące techno, noise i folk, z silnym przesłaniem społecznym.

Kimmah – DJ-ka z Rotterdamu, której szybkie breaki i kwaśne basy są jak elektroniczne tsunami. Promuje azjatycką elektronikę, łamie schematy klubowej sceny Europy.

Mouse on Mars – duet z Berlina, który od dwóch dekad przepisuje reguły muzyki elektronicznej. Ich projekt „AAI” eksploruje granice sztucznej inteligencji i kreatywności.

Rama – egipsko-francuska DJ-ka, która miksuje w duchu żywego mashupu kulturowego i muzycznego, prezentując pulsujące hybrydy klubowych brzmień.

RUI HO i SUNK – reprezentantki chińskiej sceny, które łączą mitologię, ambient i taneczny puls z duchowością Dalekiego Wschodu.

Dlaczego warto tam być?

Bo Ravekjavík ZEN 2025 to festiwal, który nie zostawia Was obojętnymi. Nie tylko rozbudza zmysły, ale i stawia pytania, angażuje, prowokuje do myślenia. To jedno z nielicznych wydarzeń, które tak konsekwentnie łączy sztukę z wartościami, muzykę z refleksją, a przyjemność z odpowiedzialnością.

To nie tylko dźwięk – to ścieżka, którą razem możecie przemierzyć. W tańcu. W uważności. W rytmie, który nie ogłusza, lecz prowadzi.

14 czerwca. Łódź. Magazyny przy ul. Niciarnianej 52.
Zróbcie miejsce dla nowych doświadczeń.